9月19日，第十六届北京国际青年戏剧节开幕式在中国国家话剧院小剧场举办。青戏节以培养青年戏剧创作人才、推出优秀青年戏剧作品为宗旨，以“推动中国戏剧繁荣发展，促进国际青年戏剧文化交流”为目标，业已成为国际青年戏剧人的盛会。

自2008年创办以来，青戏节已走过16个春秋，即将迈入属于它的青年时代。从这个舞台上走出的李建军、王翀、陈明昊、邵泽辉、杨婷、李凝、孙晓星、丁一滕等导演已成为当下中国戏剧创作的主力军；陈然、肖竞、陈老巨、洪天贻、孙铭池等新锐青年导演则为中国当代戏剧注入了新鲜血液。

北京国际青年戏剧节艺术总监孟京辉。

北京国际青年戏剧节艺术总监孟京辉在开幕式上致辞道：“我们生活的世界瞬息万变，但青戏节十六年来始终如一。无论身体与心灵、人与人之间的关系，还是我们的舞台和观众，仿佛置身于时空隧道之外，一直生活在同一个瞬间。那就是美的瞬间，也是年轻的瞬间。”他希望北京国际青年戏剧节继续葆有本土情怀与国际视野，“永远青年，永远戏剧！”

北京国际青年戏剧节节目总监李建军介绍了本届青戏节的版块内容：本届青戏节将从9月初持续至12月底。来自中国、法国、波兰、格鲁吉亚等国家的24位青年创作者将在“戏剧在场”单元带来21部题材、风格迥异的剧目，全新升级的“戏剧在读”单元将迎来13个剧本的26场读剧表演活动。“戏剧在谈”“戏剧在听”“戏剧在嗨”“戏剧在案”等单元版块也将陆续揭晓。此外，由青戏节与上海YOUNG剧场共同发起的“GOAT构特别青年剧展”，今年将继续聚力打造京沪双城联动的青年戏剧展演与交流平台。

“48小时V戏剧”打开剧场盲盒

“48小时V戏剧”自2014年创立以来，已成为青戏节最有挑战性和刺激感的版块。参赛创作者随机抽取题目，用有限的48小时在组委会指定的空间中完成命题创作任务，并在舞台上完整呈现创作成果，由专业评委与大众评审投票并评选奖项。开幕式当晚，6款“48小时”限定剧场盲盒在聚光灯下惊艳亮相。

《对称》演出剧照

腌黄瓜俱乐部的《羊水破了》糅合喜剧、肢体表演、纪录影像与声音素材，将1880年的梵高、大芬油画村的“中国梵高”以及当代戏剧创作者的视角并置，呈现艺术和艺术家背后的阵痛与欢乐、诗意与荒诞。罗涣涣戏剧工作室的《对称》紧扣命题，充分发挥“独角戏专业户”罗涣涣在默剧、小丑戏、即兴互动等方面的特长，表现了一个执着于通过“对称/一致”获得观众认同的小丑演员最终独立面对世界，建立自我主体性的过程。

《夜晚作者》演出剧照。

山灯有灶的《日》将经典话剧《日出》中的陈白露置于当代社会光怪陆离的直播行业，通过对直播间的戏仿和一场丧葬仪式的设置，以陌生化的崭新方式再现了《日出》的悲剧困境，表达了创作者对于资本社会的批判态度；临界状态（In- Between）的《一棵树在梦境中尚未醒来》将美国画家安德鲁·怀斯的画作《克利斯蒂娜的世界》中患小儿麻痹症的女孩想象为一棵在回家路上奔跑的树，以高度诗意化的语言、音乐和场景，触摸观众心灵的柔软之处；放风戏剧工作室的《夜晚作者》则以现场音乐、文学、肢体、视觉等多种艺术手段，表现一位创作者在深夜时分的精神状态与内心世界，作品以多元而统一的美学表达赢得了现场观众与专业评审的肯定。

李建军导演（左一）为放风戏剧工作室主创颁发“最佳创意奖”和“最佳作品奖”。

经过紧张而精彩的集中展演，由现场观众及专家评审投票产生了本年度48小时V戏剧的最终竞赛结果。放风戏剧工作室的《夜晚作者》摘得“最佳创意奖”和“最佳作品奖”两项大奖，罗涣涣戏剧工作室的《对称》则赢得“观众选择奖”。

孟京辉、李建军导演同青年导演大合影。 本文摄影 李晏

“戏剧在场” 国内外青年佳作如约而至

面对变动不居、纷繁复杂的当代社会，青年创作者们以敏锐的时代洞察与鲜明的艺术风格，呈现、探讨并回应各种社会现象与议题，展现当代青年的思辨力与创造力。本届青戏节“戏剧在场”单元展演剧目数量加倍，24位青年导演的21部作品将于未来四个月间在北京6大剧场与观众见面。

“国际青年佳作”系列将在这个秋天重返青戏节的舞台，来自法国、波兰、格鲁吉亚的青年创作者将分别呈现各具特色的作品《背靠墙壁》、《人类已死，我们现在是人类》和《玛丽亚卡拉斯的大师班》，为观众带来跨文化的戏剧体验。

“戏剧在场”单元展演剧目《生命之书》剧照。

而在国内展演作品中，就有三部作品关注高速发展的人工智能对于日常生活与艺术创作的激荡：程文明导演的《我们的故事+掠夺》邀请人类编剧与人工智能模型在相同前提下开展剧本创作，在剧场版“图灵测试”中探问创作的本质；刘朝晖导演的《生命之书》是一出以空心人为主角的独角戏，主人公将在隐形角色“剧场AI”的引导下找回属于生命之书的内容；聂竞竹导演的《莎士比亚的女人们》将莎士比亚作品中的女性角色作为机器学习的核心数据样本，展示机器在模拟学习人类情感运作机制的过程中所遭遇的矛盾与极端困境，尝试探入人类心灵世界的幽微曲折之处。

青年创作者以温柔触角抵达日常社会的边缘，用多元化的剧场语汇表达他们与特定人群的情感共振、对特殊现象的包容思考。乐益融社会工作事务所的残健共创戏剧《逆转未来》构造出一个残障——健全关系倒转的后核战争时代，以幽默的口吻与紧张的法庭辩论场景，邀请观众与舞台上的泛障别演员共同思考残障、平权、科技伦理等议题；孙铭池导演的《异常》则将目光聚焦于所有无法用现存自然科学和日常逻辑架构解释的超自然现象，在古怪诡异的超脱宇宙中探讨现实与反常、关注与歧视、边缘人与身份等主题；宋白导演的《全世界最丑的女人》和李雅婷导演的《她没有看见我》都是以女性为创作主体和关注对象的作品，前者反思女性在容貌焦虑、奇观效应与权力制衡中的异化处境，后者在家庭故事与母女对话中追寻母亲的秘密与情感世界。

毋庸置疑，经典戏剧文本仍然是青年戏剧创作的土壤。虓汉导演的《海鸥-再见》从契诃夫名剧《海鸥》出发，表现年轻作家特里波列夫的主观世界，通过多种媒介让这个青年发出曾经未被听见的声音；肖竞导演的《桃花扇》着重呈现男女主人公和其他众多角色在时代洪流中的不同选择与遭遇，寻找在历史废墟之上重建生活的意义与方法。

“戏剧在场”单元展演剧目《我和我私人的新华字典》剧照。

同时，个体的生命经验与生活故事依然是受到青年创作者偏爱的命题。钱敏导演的《从静默的地方出发》以八位不同背景舞者的身体与语言，探讨“沉默”的现象及其意义；郑杰导演的《洛希极限》则以两个天体以引力相互牵制与持存的最短距离，探讨当下社会的亲密距离与情感关系话题；李晨凯导演的《滩涂》以“第一次去看海，却只看见滩涂”的特殊经历为灵感，探问生活的真相与直面生活的勇气；何齐、胡璇艺导演的《我和我私人的新华字典》则从“新华字典”这一兼具集体性与私人记忆的物品出发，以纪录剧场的形式展示宏大叙事下微小的个人政治；何啟杰导演的《浅草色AS-TIM3863》中，儿子将通过一台陈旧的游戏机进入父亲的宇宙；曾伟力导演的《胆小慎入！夜访老剧场！》中，一位探险博主将在废弃剧场里遭遇各种密室机关和灵异事件，最终在舞台上实现自己的夙愿。

“戏剧在场”单元展演剧目《从静默的地方出发》剧照。

除此之外，观众还将看到三部富有观察力、思考力与创造力的肢体作品：李凝导演的《X趾》将继续采取肢体写生方法，呈现创作者对于材料质感与生活现实的体知；顾天宇、陈丹璐、王梦凡导演的《采取事物的立场》延续“第三身体剧场”的创作主题，以“水必须向下”为意象，构连对于身体与语言之关系的探讨；潘晓楠导演的《安坐者是可爱的》以十二把椅子与四个人的关系为起点，不讲述复杂故事，而是尝试构建天真者眼中的单纯世界。

“戏剧在场”单元展演剧目《X趾》剧照。

“戏剧在读”全面升级 青年剧展京沪双城联动

本届青戏节“戏剧在读”单元全面升级，3大版块，13个剧目，26场读剧表演，从大师经典到新锐原创，知名戏剧导演、跨界艺术家、青年戏剧创作者共同聚焦文本，深入挖掘文字背后的意义空间，创造更新鲜好玩的读剧表演体验。

“致敬卡夫卡”版块将由李建军、孟京辉、杨婷、李鲁卡领衔，改编并呈现西方现代主义文学大师弗兰兹·卡夫卡的《城堡》等经典小说，以当代剧场的艺术观念与方法致敬大师、回应现实；“重构经典”版块将迎来青年导演陈老巨的《沃伊采克机器》、当代装置与雕塑艺术家谭英杰的《遗忘前的最后悔恨》和发光曲线乐队主唱薛大染的《鹅笼大酒店》，通过跨界艺术实验对经典文本进行创意重构和创造性朗读；“新锐原创”版块邀请6位青年剧作家带来新近创作的剧本——肖竞《狗窝》、洪天贻《湖边假期》、杨小雪《动物园里有什么》、马乙鑫《李彩假日》、吴芷葳《波兰火车》、程月旻《顿悟》，通过读剧表演的形式，与观众交流他们最新的观察、思考与创造。

上海YOUNG剧场主剧场舞台。

上海YOUNG剧场中的实验剧场“绿匣子“。

另据悉，2022年时，北京国际青年戏剧节与上海YOUNG剧场共同发起“GOAT构特别青年剧展”。本届剧展开幕当天也迎来了YOUNG剧场开幕一周年。YOUNG剧场前身为杨浦大剧院，全新改建后由上海大剧院运营管理。改建后的剧场包含一个1020座的主剧场和一个168座的小剧场，以戏剧为核心，跨界融合艺术为延展，集舞台表演、原创孵化、节展策划、公益教育、社区赋能为一体，呈现活力、前沿、多元的艺术作品，构筑新青年艺术家的引力场与实验场，打造没有边界的剧场，实现场域与社群的融通。