抒情女高音芮内·弗莱明（右）

看过《三块广告牌》的人对芮内·弗莱明一定不陌生，在电影开场的一曲《夏日最后的玫瑰》里，她的嗓音有过灿若繁星的亮声。

弗莱明被公认为当今最顶尖的抒情女高音，曾四度捧获格莱美奖。她是女高音中的头牌，名副其实的Diva，也可以说，她是当今乐坛最忙碌的女歌唱家。

10月25日晚，弗莱明将牵手上海交响乐团带来一场独唱音乐会，既有她最擅长的舒伯特艺术歌曲、意大利经典歌剧的咏叹调，也有堪称惊喜的《随想曲》（终场），这部歌剧是理查·施特劳斯的封笔之作，女主角的高难唱段让不少歌唱家望而却步，却成了弗莱明的招牌之作。

早在12年前，弗莱明就和上交在上海举办过独唱音乐会，现场乐迷听罢后评论道，“这是迄今为止我所听到过的最棒的现场独唱音乐会，只有听过后，才真正明白什么是圆润，什么是从容，什么是委婉，什么是声线的华贵！”

12年后，一头金发、一身红格裙的弗莱明亮相上海交响乐团音乐厅，与上海观众面对面交流。你很难想象她已经60岁，以至于不少观众啧啧称奇，“真看不出来，状态实在太好了！”

弗莱明亮相上海交响乐团音乐厅，与上海观众面对面交流。

学声乐要有“阿Q精神”

弗莱明出生于美国宾夕法尼亚州，父母都是音乐老师。最初的她是一个害羞的姑娘，歌唱之路一开始也不是一帆风顺，在看了很多前辈的视频，借鉴和模仿他们后，她才慢慢克服恐惧，成为舞台上大放光彩的歌唱家。

“想做一个成功的歌唱家，天赋是远远不够的，这只是一个开始。”

在弗莱明看来，成功的歌唱家首先要有极具辨识度的漂亮音色，其次，必须具备多种技能，包括语言、表演、台风，掌握几门语言比如意大利、德语、法语尤为重要，为了强化学习德语，她就去德国进修过很长一段时间。有了这些敲门砖，才可以开始考虑打造职业化的歌唱之路。

要多久才能看出一个年轻人是不是有戏？

“这取决于他/她的年纪和声音类型，如果声音厚重，可能要发展到35岁，如果声音轻盈，比较年轻就能判断出来。他/她的音域如果很宽、声乐技巧非常扎实，就能唱很久，我很幸运，到现在还能唱。”

15年前，在出版商的劝说下，弗莱明出了一本《内心的声音》，将她研习出的声乐技巧、积攒出的舞台经验倾囊相授，希望这本“声音的自传”能让每位读者都更加珍视和欣赏每个人与生俱来的声音乐器。

这本书是为了年轻歌者及其父母而写的，很多父母看了后，才明白这个进阶的过程那么艰难、那么有挑战性，像是吃了定心丸。

“要成为歌唱家，除了要有坚韧的意志，还要有抗挫折的能力，因为你一路上会遇到很多挫折。在这个过程中，你要有‘阿Q精神’，不能走进死胡同，但需要坚持到底。你可能一开始拿不到第一名，但在第二名的时候，要相信自己将来总有一天能冲到第一名的位置。”弗莱明说。

弗莱明在选择歌剧角色时一直很谨慎。她塑造过多个经典形象，德沃夏克《水仙女》中的鲁萨卡，马斯涅笔下的曼侬、泰伊斯，理查·施特劳斯《玫瑰骑士》中的元帅夫人，都是她的演出首选。她的声音和她的形象很像，高贵，优雅，但又不与人有太多距离，听上去还是很亲切。

弗莱明喜欢跨界。在《三块广告牌》里，她用美声风格唱了一曲《夏日最后的玫瑰》，在《水形物语》里，她又用爵士风格唱了一曲《你永远不会知道》，只闻其声不见其人，弗莱明却让人念念不忘。

《水形物语》是怎么请动她的呢？导演吉尔莫·德尔·托罗早上11点在纽约最大的电影院里包场，捧着爆米花陪她看了一场，当时电影还没完成制作，不能外露，但为了弗莱明，导演提前把电影放给了她看。

弗莱明还跨界过百老汇音乐剧。2018年，她参演了经典音乐剧《天上人间》（又译《旋转木马》）的复排版，剧中的内蒂·福勒以往就是由歌剧演员演，对弗莱明来说简直信手拈来，挑战在于，百老汇音乐剧通常一个星期要演8场，这对不用麦克风只用真嗓的歌剧演员来说太要命了，弗莱明于是和出品方商量，一个星期演6场。

在为肯尼迪表演艺术中心与芝加哥歌剧院担任顾问的同时，弗莱明找到了新的人生激情——研究音乐与神经科学的交集，分享音乐对人类健康与福祉所产生的强大效应，“音乐对人类大脑的作用大于其他一切事物。”她很肯定地说。

肯尼迪表演艺术中心有一个巨大曲库，藏满了各种各样的音乐，弗莱明对学习新音乐充满热情，有时，她还会向两个同样熟悉音乐的女儿（24岁、27岁）讨要建议。

最近，她正在参与一部现代歌剧的制作，剧中涉及美国非常关注的一些议题，比如枪支控制、全球气候变暖、人的孤独感，“孤独感在美国是一个很大的问题。”弗莱明说。

很看好年轻的中国歌手们

歌唱之余，弗莱明这些年在讲座和教学上也投入不少精力，在北京与上海的音乐学院都开过大师课，中国低男中音沈洋、花腔女高音刘恋等都曾得到她的培养和推荐，走向世界舞台。

她至今还记得初见沈洋时的场景。那是十多年前上海音乐学院的一堂大师课，她听到了少年沈洋的演唱，“我惊叹于他的艺术造诣和语言能力，更不用说他对历史传奇歌手的了解以及在艺术歌曲上的学识修养。后来，我在大都会歌剧院演唱亨德尔的《罗德琳达》时与他同台演出，他饰演一个主要角色，真是太令人高兴了。”

2017年6月，弗莱明在亚洲有几场个人音乐会。原本，她在上海并无音乐会安排，但也许是对这座曾经几度到访的城市有一份惦念，早在三个月前，她就主动提出要到上海音乐学院走一走，为年轻的学子们上一堂课。

最终，她在本已紧凑的计划中挤出了一天日程。

大师班不对外售票，但上海的声乐圈子早已闻风而动，不仅140个座位满额，连过道里也站满了旁听者。“感觉歌唱界的人都来了。”有观众这样评价现场。

那一天，一袭白裙的弗莱明看起来精神奕奕，4位上音本科生、研究生在她的指点下，演唱了8首歌剧咏叹调与艺术歌曲。

每位学生的上课时间只有15分钟，但弗莱明仍在极其有限的时间里，针对每一位学生演唱中的一些细节给予耐心指导，原本一小时的大师课最终延长了半小时。

丰富的舞台经验，让弗莱明尤为注重对学生演唱“表现力”的启发，她的一些教学手法也让现场观众颇受启迪。譬如，在她看来，只有合理地运用气息才能更好地塑造出《采珠人》咏叹调乐句中的美感，演唱时应避免不必要的换气。又如，演唱《费德里奥》中的咏叹调时，应运用灵巧、流动又清晰的声音，避免以过重的方式演绎。

对于语言，她同样以自己的经历给了学生们中肯的建议。

不管是歌剧还是艺术歌曲，“非母语”作品对歌者来说都是个大难题。弗莱明建议，歌者在练习阶段可以先试着以母语唱几遍，在对作品的内容、情绪有了更多了解后，再回到原作的语言，同时演唱中必须注重吐字的清晰、利落。

长年与舞台为伴，弗莱明讲起课来既生动，又高效。为帮助学生调整气息和声音，她不时拿出吸管、铅笔等小道具，时而让学生以吸管吸气，时而又让学生咬住铅笔演唱，在极短时间内让他们的演唱得到一定改善。

这堂大师课还让人感觉到了弗莱明被称为女神的秘密：亲和力满分，关爱所有身边的人，为艺术不断钻研保持热情。

在与芝加哥歌剧院莱恩歌剧中心、卡内基音乐厅、茱莉亚学院、大都会歌剧院合作的过程中，弗莱明说，她有幸目睹了年轻的中国歌手们在世界顶尖舞台上崭露头角。

“让人惊讶的‘好声音’未来在中国，我毫不怀疑这一点，我很看好古典声乐在中国的发展，我也很看好年轻的中国歌手们。”弗莱明说。